Résumé:

1. Le pic de concentration est une technique qui aide les photographes à atteindre une netteté maximale dans leurs images.

2. Il fonctionne en détectant les bords du plus haut contraste de la scène et en les mettant en évidence dans une couleur vive.

3. Le pic de concentration est couramment utilisé avec les objectifs manuels, mais il peut également être bénéfique pour les lentilles de mise au point automatique.

4. Il est particulièrement utile pour le paysage, la macro et la photographie de portraits.

5. La fonctionnalité est devenue plus accessible avec la montée des caméras sans miroir et des viseurs électroniques.

6. Les moniteurs externes peuvent améliorer les capacités de pointe des caméras.

7. Focus Peaking fournit des commentaires en temps réel, permettant aux photographes de réaliser rapidement et avec précision la mise au point.

8. Il peut être utilisé à des fins de photographie et de vidéographie.

9. Cependant, il est important de noter que la mise au point de la mise au point peut ne pas toujours indiquer le plan précis de la mise au point la plus nette.

dix. Malgré ses limites, la mise au point de la mise au point reste un outil précieux pour les photographes qui recherchent une netteté maximale dans leurs images.

Questions et réponses:

1. Comment fonctionne la mise au point de la mise au point?

Le pic de focus fonctionne en détectant les bords du plus haut contraste de la scène et en les mettant en évidence dans une couleur vive.

2. Pourquoi la mise au point culmine-t-elle plus populaire?

La mise au point de la mise au point devient de plus en plus populaire en raison de la montée des caméras sans miroir et des viseurs électroniques, ce qui facilite la mise en œuvre.

3. Le pic de concentration peut être utilisé avec des lentilles de mise au point automatique?

Oui, le pic de concentration peut être utilisé avec des objectifs automatique, bien qu’il soit particulièrement bénéfique pour les objectifs manuels au focus.

4. Quels types de photographie peuvent bénéficier de la mise au point de la mise au point?

Le paysage, la macro et la photographie de portrait peuvent tous bénéficier de l’utilisation du pic de concentration.

5. Comment les moniteurs externes peuvent-ils améliorer les capacités de pic?

Les moniteurs externes ont souvent leurs propres capacités de pointe, qui peuvent parfois dépasser celles de la caméra. Ils offrent également des tailles d’écran plus grandes pour une meilleure visualisation.

6. Pourquoi les commentaires en temps réel sont-ils importants dans la mise au point culminant?

La rétroaction en temps réel permet aux photographes de réaliser rapidement et avec précision, réduisant les chances de manquer une photo.

7. Quelles sont les limites de la mise au point culminant?

Une limitation est qu’elle peut ne pas toujours indiquer le plan précis de la mise au point la plus nette. De plus, certaines caméras peuvent donner des reflets de pointe sur une grande partie de la photographie lors de l’utilisation d’objectifs larges ou arrêtés.

8. Le focus culmine uniquement utile pour la photographie?

Non, la mise au point de la mise au point peut également être bénéfique pour la vidéographie, permettant une concentration facile et reproductible de rack.

9. Peut se concentrer sur le pic?

Oui, Pice Pionk peut être un outil utile pour les nouveaux photographes qui hésitent à utiliser des objectifs manuels.

10. Pourquoi les photographes ne devraient-ils pas se fier uniquement à l’écran de leur appareil photo pour une orientation critique?

Les écrans de la caméra peuvent avoir une faible résolution ou une petite taille, ce qui rend difficile de juger avec précision l’orientation critique. Il est recommandé de revoir les photos sur un écran plus grand et haute résolution.

Comment utiliser la mise au point culminant pour une netteté maximale

J’ai créé cette image d’automne en 2020 lors de mon premier voyage de photographie totalement sans miroir. À l’époque, j’expérimentais toujours avec le pic de concentration, et j’ai été époustouflé par ma nouvelle capacité à sélectionner le meilleur point focal ainsi que la profondeur de champ pour chaque situation que j’ai photographiée. Ayant été à ces endroits à plusieurs reprises lors de mes ateliers d’automne, j’ai découvert que mon travail était techniquement beaucoup plus fort en raison de mon utilisation de la mise au point.

Qu’est-ce que la concentration culmine?

Avec une nouvelle appréciation pour le verre manuel plus ancien en utilisant l’utilisation d’adaptateurs sur les caméras contemporaines, les utilisateurs et les fabricants ont cherché des moyens de faciliter la mise au point grâce à une variété de techniques différentes. L’une de ces techniques est la mise au point de la mise au point, une aide qui a été très courante avec les vidéastes et les cinéastes, mais qui vient de trouver son chemin entre les photographes. C’est, en partie, en raison du fait que les caméras numériques brouillent davantage les lignes entre les formats immobiles et vidéo.

Le pic de mise au point fonctionne en détectant les bords du contraste le plus élevé de votre scène (et donc la plupart dans le foyer) et en les mettant en évidence dans une couleur vive, généralement de votre choix. Cela ressemble beaucoup à la fonction de mise au point de détection de contraste trouvé dans de nombreuses caméras et, d’une certaine manière, c’est. La caméra utilisera le rouge, le bleu, le vert, le blanc, le jaune ou une autre couleur qui permet aux photographes de reconnaître ce qui est au point et ce qui est’t, car il contrastera avec les couleurs normales de la scène. De plus, lorsque l’utilisation des lentilles manuelles s’est arrêtée, il peut également vous aider à vous montrer à quel point la scène est au centre de ces ouvertures pour vérifier votre profondeur de champ actuelle.

Il peut sembler surprenant que cette fonctionnalité ait pris si longtemps pour faire des caméras vidéo dans des caméras encore, mais il y a une raison très importante: il nécessite le traitement de l’image en direct du capteur en temps réel et un écran sur lequel le voir. Pendant des années, les SLR et les manches ont dominé la scène avec leurs viseurs optiques, mais avec l’émergence de caméras sans miroir et l’utilisation de viseurs électroniques de haute qualité, les fabricants ont pu ajouter de nombreuses fonctionnalités qui n’étaient pas possibles avec le simple OVF OVF. Les DSLR peuvent également bénéficier de la mise au point de la mise au point par la mise en œuvre de la vue en direct et des écrans articulés qui permettent de composer et de se concentrer à l’aide de l’écran LCD à l’arrière de la caméra.

Alors que de nombreuses caméras commencent à avoir un pic intégré et avec quelques options dans le menu, la mise en œuvre n’est parfois pas parfaite ou pas idéale pour l’utilisateur. Cela peut être corrigé avec l’utilisation de moniteurs externes, qui peuvent avoir leurs propres capacités de pic. Les options et les paramètres disponibles sur de nombreux moniteurs peuvent parfois dépasser celui de la caméra, car ces unités ont leur propre processeur, ce qui peut gérer le travail d’analyser des images et de décrire les bords mieux que la caméra, ce qui doit prendre soin de beaucoup plus d’opérations en même temps en même temps. De plus, les moniteurs externes offrent généralement des tailles d’écran plus grandes pour une vue plus grande pour vérifier les images et l’image avant de tirer.

Maintenant, on peut se demander pourquoi un outil comme celui-ci est nécessaire, les LCD et EVF haute résolution publiés aujourd’hui. C’est parce que aussi grand que ces écrans soient et aussi parfaits que puisse être votre vue, être capable de voir ce qui est concentré rapidement et clairement peut accélérer considérablement votre travail. De plus, il est toujours agréable d’en obtenir une autre opinion, peut-être plus précise, sur les aspects techniques avant de rentrer à la maison et de découvrir que vous avez à peine manqué la photo dont vous aviez besoin. Pipaking apparaît également en temps réel, vous donnant des commentaires presque instantanés alors que vous vous concentrez à travers une scène.

Un autre facteur est que les nouveaux photographes qui n’ont pas grandi dans un monde sans autofocus peuvent hésiter à ramasser une belle lentille si elle manque d’autofocus. C’est un excellent moyen d’apprendre à connaître un nouvel objectif tout en capturant vos photographies.

Jusqu’à présent, nous avons été assez orientés vers la photo, mais cela vaut la peine d’envisager d’utiliser le pic dans la vidéo. En raison de la nature hybride des caméras modernes, les utilisateurs qui souhaitent profiter des capacités vidéo avancées dans des caméras encore doivent être conscientes de cette fonctionnalité. Les documentariens et les photojournalistes adoreront cela, car cela leur permettra de se concentrer et de savoir immédiatement quand s’arrêter tout en enregistrant des scènes où ils n’ont qu’une seule prise. Les cinéastes bénéficieront également de la possibilité de réduire les tirs en ruine en utilisant les points forts de picade facilement vus et répétables. Cela peut également être utilisé sur le moniteur d’un directeur pour vérifier les photos de l’opérateur de la caméra sans planer par-dessus son épaule.

Picing n’est pas parfait cependant – une chose à surveiller est qu’il peut ne pas être clair où le plan de la mise au point le plus net est, par exemple que ce soit l’œil ou l’oreille, par exemple, et lors de l’utilisation de verres larges ou lorsqu’il est arrêté (ou les deux), certaines caméras vous donneront des reflets de pic sur presque toute la photo de la photo. De plus, les utilisateurs peuvent être limités par l’écran de leur appareil photo, en raison d’une faible résolution ou d’une petite taille. Il y a une raison pour laquelle tout le monde dit toujours que vous ne devriez pas compter sur cet écran pour vérifier les photos critiques. Mais, comme moyen de vérifier rapidement et efficacement le focus pendant que vous tournez, il n’y a actuellement pas de meilleure technique que la mise au point pour vous aider.

Comment utiliser la mise au point culminant pour une netteté maximale

Cette photo des Grand Tetons était une situation parfaite pour utiliser la focalisation. Les premiers détails des détails (comme l’herbe) sont un excellent moyen d’apprendre comment fonctionne la mise au point de la mise au point. Les lames d’herbe étant mises en évidence (rouge dans mon cas), j’ai pu ajuster mon point focal ainsi qu’une ouverture pour déterminer exactement où je devrais me concentrer pour garder les montagnes et l’herbe tranchantes – tout en essayant également d’utiliser une ouverture de milieu de gamme pour la netteté critique des lentilles. Dans ce cas, cet acte d’équilibrage m’a conduit à ƒ / 11 et à un point focal à quelques mètres dans le cadre vers les montagnes.

Beaucoup de choses ont changé au cours des 20 dernières années pour les photographes américains – pensez à ce qui a changé juste au cours des cinq derniers! Tout d’abord, nous nous sommes éloignés du film (certains d’entre nous plus rapidement que d’autres), et maintenant nous nous éloignons des reflex numériques vers des caméras sans miroir (encore une fois, certains d’entre nous plus rapidement que d’autres). Pendant que’C’est tout un tour pour ceux d’entre nous qui se souviennent de filmer un film, tout le monde peut convenir qu’il a rendu la photographie plus facile, et les photos que nous prenons sont plus fortes en conséquence.

Une partie de cette transition, et l’une des caractéristiques qui m’ont initialement attiré vers les caméras sans miroir, c’est la mise au point culminant. Il a commencé comme une caractéristique des premiers caméras sans miroir, mais il a été rapidement ajouté au “vue en direct” Options sur de nombreux reflex numériques. Bien que souvent négligé et mal compris, la mise au point de la mise au point est l’une des nouvelles avancées technologiques les plus puissantes en photographie au cours des dernières années. Bien que cela puisse sembler inutile ou même gadget pour la faune ou la photographie d’action, il prend vraiment tout son temps dans la photographie de paysage, où la composition se fait lentement et méthodiquement – et généralement sur un trépied.

J’ai pris cette photo de MT. Rainier avant la mise au point de la focalisation existait et devait donc deviner la profondeur de champ correct en fonction de mon expérience précédente avec des scènes similaires. Sachant que les fleurs au premier plan étaient la partie la plus importante de la composition, j’ai choisi de me concentrer sur eux et de laisser le fond tombé légèrement hors de mise au point à ƒ / 11.

Dans sa forme la plus simple, la mise au point de la mise au point est une superposition d’affichage dans votre viseur numérique ou votre écran LCD qui met en évidence les bords autour de tout dans votre cadre qui est au point, ce qui facilite la concentration manuellement (en particulier avec les yeux vieillissants). Mais ce n’est pas’T mettant en évidence ce qui est Focus dans le viseur. Il met également en évidence ce sera Soyez en place basé sur la profondeur de champ de votre ouverture sélectionnée lorsque la photo est réellement capturée. En conséquence, il permet aux photographes de choisir plus précisément la meilleure ouverture absolue en fonction de leurs besoins en profondeur sur le terrain tout en conservant la netteté.

Focus précis contre netteté de l’objectif

Beaucoup de photographes Don’se réalise qu’il y a une différence entre être “au point” et la netteté. Bien qu’ils soient liés, ils ne sont pas la même chose. Les lentilles sont généralement à leur plus nette au milieu de leur aire d’ouverture. L’arrêt d’un arrêt ou deux de grand ouvert vous donnera généralement des résultats plus nets. Pour de nombreux objectifs, cela signifie que leur ouverture la plus forte est ƒ / 5.6 ou ƒ / 8, et au moment où vous vous dirigez vers des ouvertures de ƒ / 16 et encore plus à ƒ / 22, les objectifs commencent à souffrir de diffraction et ne se comportent pas à leur meilleur. Lorsque cela est possible, c’est’S TOUJOURS MIEURS DE TIRES DANS LES ouvertures de milieu de gamme si elles offrent suffisamment de profondeur de champ pour votre composition.

Le compromis est qu’en tant que photographes de paysage, nous voulons souvent que tout soit “au point,” ce qui nous amène à des ouvertures plus petites comme ƒ / 16 ou ƒ / 22 – qui abandonnent la netteté de l’objectif en échange de plus de profondeur de champ. Cela a été le fléau des photographes à travers le temps, et il a toujours été très difficile de déterminer le meilleur équilibre entre la profondeur de champ et la netteté de l’objectif.

Malgré la connaissance de l’expérience antérieure que ƒ / 8 me donnerait probablement suffisamment de profondeur de champ pour mettre tout au point dans cette photo des Badlands, la mise au point de la mise au point m’a permis d’être certain à 100% que je choisissais la meilleure ouverture pour ma composition – tout en conservant la netteté de l’objectif en évitant les ouvertures plus petites comme ƒ / 11 ou ƒ / 16.

Dans les jours du film, nous avons utilisé des boutons d’aperçu de la profondeur de champ sur les caméras qui les avaient, regardant à travers un viseur sombre essayant de déterminer ce qui était ou était’t. Ces rares photographes très techniques portant une bande de mesure pourraient également calculer une profondeur de champ exacte en fonction du point focal et de la profondeur de l’échelle de champ imprimée sur l’objectif, mais allez – comment beaucoup d’entre nous ont vraiment fait cela? Ainsi, nous avons été laissés principalement sur la base d’estimations et d’expérience approximatives, et souvent au détriment de la netteté globale de l’objectif.

Avec l’avènement des caméras numériques, nous avons finalement pu tirer sur un cadre, puis passer immédiatement l’image sur l’écran LCD, en zoomant pour vérifier l’objectif critique tout au long du cadre. Mais c’est lent et est encore parfois difficile à accomplir en lumière vive.

L’introduction de caméras sans miroir a amené des viseurs électroniques et un pic de concentration, permettant aux photographes de voir en temps réel via le viseur une représentation précise de ce qui sera au centre de l’ouverture donnée. Nous ne sommes plus les yeux pliés pendant que nous essayons de regarder sur l’écran LCD dans la lumière vive pour vérifier la mise au point. Cette capacité nous donne également beaucoup plus d’informations et de contrôle lors de l’équilibrage de la netteté et de la profondeur du champ. Peut-être que, selon la composition, vous ne’T a réellement besoin de tirer sur ƒ / 16 ou ƒ / 22 pour tout mettre en place. Peut-être que tout sera mis en évidence à ƒ / 8 ou ƒ / 11, où l’objectif est plus net et cette profondeur de champ supplémentaire offerte en tirant à ƒ / 22 ne fait que donner la netteté de l’objectif pour rien.

J’ai créé cette image d’automne en 2020 lors de mon premier voyage de photographie totalement sans miroir. À l’époque, j’expérimentais toujours avec le pic de concentration, et j’ai été époustouflé par ma nouvelle capacité à sélectionner le meilleur point focal ainsi que la profondeur de champ pour chaque situation que j’ai photographiée. Ayant été à ces endroits à plusieurs reprises lors de mes ateliers d’automne, j’ai découvert que mon travail était techniquement beaucoup plus fort en raison de mon utilisation de la mise au point.

Avec la mise au point culminant, je me suis retrouvé à prendre beaucoup moins d’images à ces petites ouvertures que par le passé parce que maintenant je sais sans aucun doute exactement combien de profondeur de champ dont j’ai réellement besoin. Focus Peaking a été un excellent outil d’enseignement pour mes étudiants ainsi que pour moi-même. Bien sûr, il y a des moments où je tire encore à ƒ / 16 quand je suis près d’un champ de fleurs et que je veux me mettre au point – mais vraiment, ce fond est toujours vraiment tranchant de toute façon? Pouvez-vous dire l’objectif inclinable / décalage ou l’empilement de focus? Ce’s un autre article en soi.

Focus pic et point de mise au point

Au-delà du choix de la meilleure ouverture pour le travail, Focus Pionk nous aide également à choisir le point de mise au point dans une image. Pas pour aller trop loin dans les mauvaises herbes, mais pour une ouverture donnée, vous obtenez environ un tiers de la profondeur totale du champ devant le point sur lequel vous vous concentrez et environ les deux tiers de la profondeur de champ derrière le point focal. Alors laisse’S Dites que la distance focale et l’ouverture que vous utilisez atteignent 15 pieds totaux de profondeur de champ. Cinq pieds de cette profondeur de champ seront devant votre point de mise au point, et 10 pieds seront derrière ce point. C’est un peu une simplification à mesure que la profondeur de champ change en fonction de la proximité de votre sujet ainsi que de la distance focale, mais l’idée demeure qu’en utilisant la mise au point de la mise au point, vous pouvez être plus critique dans l’endroit où vous décidez de définir votre point de mise au point, ce qui vous permet d’éviter de tirer à l’extrême ouvertures qui se trouvent que ce sont’t comme net quand ils sont’T a besoin.

Cet endroit dans les Sierras était sur ma liste depuis des années quand j’ai finalement fait le trek de deux jours juste pour y arriver. Pour une situation comme celle-ci où tout le sujet est à la même distance de la caméra et est fondamentalement plat, je ne l’ai pas fait’T Besoin d’utiliser la focalisation pic. Je pouvais simplement me concentrer sur le sujet et choisir l’ouverture la plus forte sur mon objectif, sachant que peu importe l’ouverture que j’ai sélectionnée, tout serait au point.

Focus picAnd Basics

Comment utilisez-vous cette incroyable option de mise au point de mise au point sur votre nouvelle caméra fantaisie? Bien que toutes les caméras soient un peu différentes, l’idée de base est la même. Habituellement, vous pouvez choisir à la fois la couleur et la force de l’affichage de superposition de pointe. J’ai tendance à choisir le rouge, mais, selon les sujets que vous aimez tirer et dans quels types de lumière, d’autres couleurs peuvent mieux fonctionner. En ce qui concerne la force ou le niveau de luminosité, les paramètres les plus forts sont les plus faciles à voir mais peuvent également être distrayants lorsque vous composez votre photo. Il y a aussi le potentiel que les niveaux d’affichage plus faibles de mise au point de mise au point facilitent la précision lorsque vous travaillez avec des profondeurs de champ moins profondes.

Souvent, les caméras ont la possibilité de faire un pic de mise au point d’activer uniquement pendant la focalisation manuelle, ou même mieux – seulement lorsque vous appuyez sur un bouton personnalisé. De cette façon, vous pouvez l’utiliser en cas de besoin et le masquer lorsque vous ne faites pas’t. En plus de l’utiliser en mode de mise au point manuel, je l’ai réglé sur mon Nikons pour activer lorsque je remplace la mise au point automatique en tournant la bague de mise au point en mode automatique.

Ce tir de l’est de la Sierra a été créé bien avant l’existence de la mise au point de concentration. J’ai dû choisir mon point focal et mon ouverture en fonction de l’expérience antérieure plutôt que de pouvoir voir réellement ce qui serait au centre. J’ai fini par le tirer à ƒ / 16 pour couvrir mes bases, mais si j’avais pu utiliser la mise au point de la mise au point, j’aurais probablement pu la tirer à ƒ / 11 ou même ƒ / 8, où mon objectif est plus net.

Après avoir adapté du film au numérique, et maintenant à Mirrorles. Très rapidement, je pouvais voir le potentiel, mais le maîtriser pour profiter pleinement des avantages m’a pris du temps. Donc, si la focalisation culminant est totalement nouveau pour vous, donnez-lui une pratique et enfilez’t être frustré. Ça vaut bien le temps investi. Je dirais pour un photographe paysager, c’est presque un impératif si vous voulez être au sommet de votre jeu.

Publié à l’origine le 6 avril 2021

Josh Miller est photographe et écrivain basé dans le nord de la Californie. Dans sa vie professionnelle, Josh a porté de nombreux chapeaux, notamment naturaliste, guide en plein air et éducateur environnemental. Ses capacités de naturaliste et de photographe sont souvent appelées par des organisations environnementales à but non lucratif pour promouvoir la sensibilisation du public à leurs causes. Josh enseigne des ateliers photographiques à travers l’ouest, l’Alaska et le Costa Rica. Ses photographies primées sont dans de nombreuses collections privées et apparaissent régulièrement dans des publications du monde National Geographic, Audubon, Microsoft, Sierra Club, Randonneur et Photographe en plein air. Son travail est représenté par des photos d’Aurora.