Riepilogo dell’articolo: esiste ancora la rivista Vibe

In questo articolo, discuterò di Rise and Fall of Vibe Magazine, un’icona culturale nel settore della pubblicazione musicale. La rivista Vibe è stata fondata dal leggendario produttore musicale Quincy Jones nel 1993 e divenne rapidamente noto per la sua prospettiva moderna sulla cultura urbana. Le dimensioni della stampa spessa e ampia della rivista hanno reso più di una semplice pubblicazione: era un oggetto da collezione. Le dimensioni della pubblicità e del personale riflettevano il successo della rivista, con marchi come Ralph Lauren e L’Oreal con i loro annunci.

L’atmosfera divenne una voce per una nuova generazione, sottolineando l’emergere di artisti afroamericani e celebrare la loro creatività e fiducia. A differenza di altre pubblicazioni musicali, Vibe aveva un fascino crossover e ha attirato un pubblico diversificato. Tuttavia, col passare del tempo, i cambiamenti nella clientela, le dimensioni della pubblicazione e la missione hanno iniziato a influire sull’eredità della rivista.

Nonostante il suo successo iniziale, la rivista Vibe alla fine ha affrontato sfide che hanno portato alla sua caduta. La pubblicazione ha iniziato a perdere il suo impatto culturale e il mercato delle riviste stampate ha iniziato a diminuire. La diminuzione degli stand di riviste e la limitata selezione di pubblicazioni ha influenzato la portata e i lettori dell’atmosfera.

Mentre l’atmosfera ha avuto un profondo impatto sulla cultura urbana e sull’industria musicale, la sua eredità è stata messa a tacere negli anni successivi. L’ascesa e l’autunno della rivista servono come promemoria del panorama dei media in continua evoluzione e delle sfide affrontate dalle pubblicazioni di stampa nell’era digitale.

1. Che ruolo ha avuto Quincy Jones nella fondazione della rivista Vibe?

Quincy Jones, un leggendario produttore musicale, è stato il fondatore della rivista Vibe. La sua visione era quella di creare una pubblicazione che offrisse una prospettiva moderna sulla cultura urbana e celebrasse l’emergere di artisti afroamericani.

2. In che modo l’atmosfera si è differenziata dalle altre pubblicazioni musicali?

Vibe si è distinto da altre pubblicazioni musicali come XXL e la fonte per il suo approccio stilistico e il suo fascino crossover. Mentre si rivolge principalmente ai lettori afro-americani, i contenuti di Vibe hanno fatto appello a un pubblico più ampio, rendendolo unico nel settore.

3. Che impatto ha avuto l’atmosfera sulla cultura urbana?

L’atmosfera ha avuto un profondo impatto sulla cultura urbana, dando voce a una nuova generazione di artisti. La rivista ha mostrato talenti afroamericani e ha celebrato la loro creatività e fiducia, influenzando l’industria musicale e oltre.

4. In che modo la pubblicità di Vibe ha contribuito al suo successo?

La pubblicità di Vibe ha svolto un ruolo vitale nel suo successo. La rivista ha attirato una vasta gamma di marchi che risuonano con i suoi lettori, da etichette di moda come Ralph Lauren alle compagnie di bellezza come L’Oreal. Questa versatilità nella pubblicità ha aiutato ad attraversare la società tradizionale.

5. Ciò che i cambiamenti hanno esperienza di vibrazione col passare del tempo?

Nel tempo, l’atmosfera ha subito cambiamenti nella sua clientela, dimensioni della pubblicazione e missione. Questi cambiamenti hanno influenzato il successo della rivista e la sua capacità di mantenere il suo impatto culturale.

6. Cosa ha portato alla caduta di Vibe?

L’atmosfera ha affrontato numerose sfide che hanno portato alla sua caduta, incluso un declino del mercato per le riviste di stampa e i cambiamenti nelle preferenze dei consumatori. L’ascesa dei media digitali e la disponibilità decrescente degli stand di riviste hanno influenzato anche i lettori di Vibe.

7. In che modo l’eredità di Vibe ha influito sull’industria musicale?

Nonostante la sua eventuale caduta, l’eredità di Vibe rimane influente nel settore musicale. L’enfasi della rivista sugli artisti afroamericani e la sua celebrazione della creatività e della fiducia hanno spianato la strada a future pubblicazioni e piattaforme di fare lo stesso.

8. Cosa possiamo imparare dall’ascesa e dalla caduta di Vibe?

La storia di Vibe serve da promemoria delle sfide affrontate dalle pubblicazioni di stampa nell’era digitale frenetica. Sottolinea l’importanza dell’adattabilità e rimanere rilevanti in un panorama dei media in rapida evoluzione.

9. Che impatto ha avuto l’atmosfera su di te personalmente?

L’atmosfera ha avuto un impatto significativo sulla mia esperienza personale con le pubblicazioni musicali. È stata la prima rivista che mi ha dato una possibilità nella mia carriera e mi ha fatto conoscere l’arte delle copertine delle riviste. Leggere l’atmosfera mi ha permesso di educarmi su diversi artisti e le loro storie. Tiene un posto speciale nel mio cuore.

10. In che modo il declino degli stand della rivista ha influenzato l’atmosfera?

La diminuzione degli stand di riviste e la selezione limitata di pubblicazioni ha avuto un impatto negativo sulla portata e sui lettori di vibrazione. La presenza più piccola nei negozi ha reso più difficile per la rivista attrarre nuovi lettori e mantenere la sua influenza nel settore.

11. In che modo l’atmosfera si è adattata ai cambiamenti nel settore?

Vibe ha cercato di adattarsi ai cambiamenti nel settore apportando lievi modifiche alla sua clientela, alla dimensione della pubblicazione e alla missione. Tuttavia, questi cambiamenti non sono stati sufficienti per sostenere il suo successo in un mondo sempre più digitale.

12. Cosa ha fatto risaltare l’atmosfera come un’icona culturale?

La prospettiva unica di Vibe sulla cultura urbana, la sua celebrazione degli artisti afro-americani e il suo fascino crossover lo ha reso un’icona culturale nel settore delle pubblicazioni musicali. Il suo impatto sul settore e la sua eredità continuano a essere riconosciuto.

13. In che modo l’atmosfera ha differenziato la sua pubblicità per fare appello a un pubblico diversificato?

Mentre si rivolge principalmente ai lettori afro-americani, la pubblicità di Vibe ha mostrato una serie di marchi che hanno fatto appello a un pubblico diversificato. Collaborando con marchi di vari settori, Vibe è stato in grado di attraversare la società tradizionale ed espandere i suoi lettori.

14. Quale lezione possiamo imparare dal silenzio dell’eredità di Vibe?

Il silenzio di Vibe funge da lezione sull’importanza di rimanere rilevante e adattarsi ai cambiamenti nel panorama dei media. Dimostra che anche pubblicazioni di successo possono affrontare sfide ed evidenzia la necessità di innovazione ed evoluzione.

15. In che modo le copertine di Vibe riflettono l’impatto della rivista?

Le copertine di Vibe erano artistiche e senza tempo, catturando momenti significativi nella cultura urbana. Ogni copertina era un orologio che consentiva ai lettori di riflettere su come erano le cose durante quel periodo di tempo specifico. Le copertine hanno mostrato la capacità della rivista di modellare e influenzare le tendenze culturali.

Fonti:

– Esperienza personale e conoscenza dell’argomento

– L’articolo “The House That Quincy Jones ha costruito (e distrutto): The Rise and Fall of Vibe Magazine”

– Ricerca accademica sull’argomento

La rivista vibrante esiste ancora

Gavin era una figura rispettata e ampiamente ammirata e leader della comunità aborigena e delle isole dello Stretto di Torres, che lavorava instancabilmente per il progresso e la salute degli aborigeni e delle isole dello Stretto di Torres.

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La casa che Quincy Jones ha costruito (e distrutto): The Rise and Fall of Vibe Magazine

Disclaimer: questo pezzo è stato originariamente usato come pezzo accademico prima di essere pubblicato in un articolo completo. Ho internato per la rivista Vibe e lavoro ancora a stretto contatto con alcuni membri lì. È tutto amore, ammirazione e rispetto per la “casa che Quincy ha costruito”.

Da bambino, uno dei viaggi più avventurosi che si può fare sta andando al negozio di alimentari. Il pit stop previsto fatto dai tuoi genitori si è trasformato in una spedizione completa per qualcuno che si chiede il bambino che’L’interesse era giocare con gli ultimi giocattoli piuttosto che vedere quali articoli la mamma aveva bisogno per la cena. Dall’esperienza personale, mi è piaciuto giocare con i giocattoli al negozio di alimentari, ma la sensazione di leggere/scansionare attraverso le riviste non era seconda a nessuno. L’arte di ogni copertina lo aveva’S Personality, la vasta selezione di riviste mi ha reso più facile scegliere e, soprattutto, tu’Rieducandoti se acquisti o no la pubblicazione.

Lo stand della rivista è diventato (ed è tuttora) uno dei miei luoghi principali che visito quando entravo in un negozio di droga, ma man mano che invecchiavo gli stand sono diventati più piccoli, la vasta selezione di riviste ha iniziato a diminuire e l’esperienza complessiva di leggere diverse pubblicazioni è diventata limitata. Crescendo, io’Le riviste viste vengono e scompariranno. Una rivista il cui impatto culturale fu profondo ma bruscamente uscito dal business della stampa era la rivista vibrante.

Da un punto di vista personale, Vibe ha svolto un ruolo strumentale nel modo in cui ho letto pubblicazioni musicali ed è stata la prima pubblicazione a darmi una possibilità nella mia carriera. Ricordo che mia madre e mia zia mi hanno fatto conoscere la rivista in tenera età e sono stato ipnotizzato dal loro messaggio dietro il marchio. Vantarono l’emergere di artisti afro-americani e lo fecero in un modo in cui trasudava la creatività e la fiducia che si mise bene con un senso di spigolosità. L’atmosfera differiva da xxl e dalla fonte perché’L’approccio stilistico per la musica gli ha dato un fascino crossover, anche se ha centrato il suo pubblico target verso gli afro-americani. L’atmosfera era la voce di una nuova generazione e il loro lavoro ha fatto eco in tutto il settore, ma dove l’atmosfera è andata storta per loro per farle mettere a tacere l’eredità anni dopo.

Il leggendario produttore musicale, Quincy Jones ha creato Vibe Magazine nel 1993. L’atmosfera non poteva’Sono arrivati ​​in un momento migliore, esso’S prospettiva moderna sulla cultura urbana e esso’La dimensione della stampa spessa e ampia ha dato ai lettori l’idea che sia’s più di una rivista, erano collezionisti’s oggetti e lo erano. I loro problemi furono fatti non solo per essere archivi, ma erano orologi. Le loro copertine hanno fornito dettagli a un momento in cui si può riflettere su come erano le cose durante quel periodo. La configurazione complessiva della pubblicazione era prospera e si mostrava nella loro pubblicità e le dimensioni del loro personale.

Nel numero di succo di succo di 8 ° anniversario di Vibe (pubblicato nel 2001), la masthead è stata divisa in due pagine, un lato per l’editoriale e l’altro per la pubblicità/circolazione. Le posizioni editoriali variavano dal caporedattore al corrispondente di Hollywood al redattore di bellezza e accessori. Dal lato delle vendite, avevano dipartimenti dal sud della California all’Europa. Ciò ha dimostrato che la salute del marchio era eccezionale, ed era evidente perché sia ​​il contenuto che la pubblicità hanno dato al problema quasi duecento anni pagine. All’epoca, l’atmosfera stava facendo problemi mensili, quindi per loro consegnare cento o duecento pagine su base mensile mostra anche quanto bene stessero andando.

Le pubblicità erano una chiave vitale per il loro successo a causa di quanti annunci erano pubblicati e di come si adattavano ai loro lettori la loro clientela. In questo numero, c’erano ventisette pagine di pubblicità prima di vedere qualsiasi materiale editoriale da Vibe. I loro clienti andavano da Ralph Lauren a Target a L’Oreale. Questa combinazione di marchi mostra solo la versatilità delle pubblicazioni a come fanno appello ai loro lettori. Inoltre, le sue pubblicità usavano il tono di essere verso gli afro-americani, ma non lo era’T limitare il marchio vibrante a questo. Ha ampliato i suoi orizzonti e collaborato con marchi che li hanno aiutati a crossover nella società tradizionale.

Vibe ha continuato questa pratica nel nuovo millennio, ma col passare del tempo vedresti lievi cambiamenti nella loro clientela, la dimensione della pubblicazione, quante volte sarebbe stata pubblicata e la loro missione come marchio al momento. Dopo un forte decennio e mezzo, l’atmosfera ha iniziato a perdere il tocco e scintilla con i lettori alla fine degli anni 2000/all’inizio del 2010. Quello che una volta aveva i lettori che si ravviva per ciò che la controversia stava accadendo nell’industria musicale ora stava prendendo in giro in altre pubblicazioni diverse dall’atmosfera. Pubblicazioni come Complex, Fader e XXL hanno iniziato a mettere in ombra i successi dell’atmosfera con la loro continua innovazione per il lettore in stampa e online, e hanno dato qualcosa ai lettori che li hanno fatti tornare di più, (che l’atmosfera ha perso il sito di.)

Nel numero di dicembre 2012 di Vibe, la lunghezza della rivista è proprio sotto 100 pagine e la sensazione della rivista cede solo l’impressione che “Sì, ho questo problema da questo mese, ma io’ne dimentichiamo quando il prossimo numero rilascia.” La tempo senza tempo del prodotto è svanita e ha mostrato nel layout del materiale. Ciò è probabilmente dovuto alle dimensioni compresse del loro personale in quel momento. La masthead è una pagina e esso’s diviso a metà, dove è possibile visualizzare sia dai lati editoriali che di vendita. Le posizioni di entrambi gli angoli sono state generalizzate a una selezione limitata di redattori, editori, collaboratori e produttori. Il dipartimento delle vendite ha anche ridotto al minimo solo per le vendite della costa occidentale, di Detroit, della East Coast e del Midwest. Rispetto al problema del succo menzionato in precedenza, questo problema presentava solo 6 pagine pubblicitarie prima di vedere qualsiasi materiale legato all’atmosfera. Il loro pubblico internazionale non era più interessato, la clientela dei loro inserzionisti peggiorava ed era evidente che questa pubblicazione stava discendendo.

Nell’inverno 2014, Vibe ha pubblicato il loro ultimo numero di stampa e hanno preso la loro rivista esclusivamente online. Era la fine di un’era, ma poteva’è stato prevenuto. Secondo il grafico del ciclo di vita, l’atmosfera era nella fase di “Età adulta” Durante il suo primo. Aveva un forte seguito, insieme all’idea di promuovere la cultura musicale, e portava quell’atteggiamento che eravamo i migliori, a causa della loro creatività e spigolosità con la loro direzione artistica. Col passare del tempo e lo staff cambiava, anche la dichiarazione di missione. Hanno iniziato a perdere il disco per andare contro il grano con le loro copertine, giocando in modo sicuro con i loro contenuti editoriali e non avanzano mai il loro metodo di introduzione di nuovi aspetti della musica al tavolo. Essendo un antenato di pubblicazioni hip hop, l’atmosfera ha perso’s ha la strada nell’era tecnologica e ha cercato di tenere il passo in una gara in cui non potevano’t competere. Il potenziale che l’atmosfera aveva era tremenda ma questo’la mancanza di spingere la busta e promuovere la cultura ha danneggiato le loro possibilità di esistenza. La loro influenza rimane prominente a causa del modo in cui hanno trasformato le riviste in orologi, ma ciò che li ha fatti male è che hanno perso di vista a lungo termine.

Le riviste sono proprio come le persone, mentre invecchiano devono continuare a crescere e avanzare in miglioramenti. La rivista Vibe era iconica per coloro che lo ricordano’la presenza, ma la cosa è che l’atmosfera potrebbe’Ve ha continuato’s Legacy se avesse la stessa visione con cui hanno iniziato.

In amorevole memoria e ammirazione, Rest in Peace Vibe Magazine (1993-2014).

Annuncio da Vibe Australia

I fondi per il progetto Vibe saranno diretti al governo australiano’programmi s che forniscono servizi in prima linea dal 1 ° luglio 2014. Siamo attualmente in un accordo di transizione.

Gavin Jones (1966-2014)

Gavin era una figura rispettata e ampiamente ammirata e leader della comunità aborigena e delle isole dello Stretto di Torres, che lavorava instancabilmente per il progresso e la salute degli aborigeni e delle isole dello Stretto di Torres.

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Tributi per Gavin Jones:

La gente del genere di un Gavin Jones viene molto raramente in questa vita. Le persone che migliorano le nostre vite, il nostro mondo migliore, puramente attraverso la generosità del loro amore, compassione, calore e gentilezza, la loro passione ardente e infinita che spinge e rimodella i limiti di ciò che una volta pensavamo fosse possibile, o una volta si sono spediti per credere. Ci vuole un’anima davvero speciale per cambiare il modo in cui vediamo noi stessi e il mondo che ci circonda. Mi è stato benedetto di aver incontrato un uomo come Gavin Jones, per averlo nella mia vita, come mentore, fratello e, soprattutto, come caro amico.

Quello che è successo a questo meraviglioso uomo è un crimine contro la bellezza dell’anima umana e le capacità e il potenziale che possediamo tutti, come una grande famiglia di persone.

Ciò che Gavin ha costruito e raggiunto, la sua visione – quelle qualità immateriali che esistono nei cuori delle persone, il potenziale in tutti noi di prendersi cura l’uno dell’altro, di aiutare qualcuno che sta lottando o meno fortunato, puramente perché qualcosa dentro ti spinge a farlo, e ti parla intuitivo quando ti senti intuitivo quando ti senti in modo intuitivo quando ti senti in modo intuitivo, che ti senti in modo intuitivo quando ti senti in modo intuitivo, che ti senti in cui ti senti in modo intuitivo quando ti senti in modo intuitivo. vivere.

Dopo 20 anni di instancabile lavoro per portare gioia, orgoglio, fiducia e autostima alla vita del suo popolo, migliorando la vita di così tanti, contribuendo alla sua nazione in modi incommensurabili: le azioni del governo federale non possono essere viste come nient’altro che un attacco al potenziale per l’empowerment aborigeno in questo paese.

Un uomo che ha dato così tanto, meritava molto di più. riposa in pace fratello mio. Attendo con impazienza il giorno in cui vedo di nuovo la tua faccia sorridente, e fino ad allora porteremo il tuo spirito e la tua visione nel futuro.

Jake Keane

Ho conosciuto e lavorato al fianco di Gavin negli ultimi 20 anni. Sono stato infetto dal suo entusiasmo, dalla sua passione e dal suo impegno a fare la differenza. Ho anche condiviso i momenti più difficili dopo una riunione MCGC quando GJCVIBE aveva perso un tenero. Non era triste per perdere il lavoro, era triste nel perdere l’opportunità di consegnare il messaggio, fare la differenza, migliorare qualcuno’s vita. Il suo sviluppo e il nutrimento di quei prodotti belli e significativi come l’atmosfera, i suoni mortali, in atmosfera, i premi mortali e il defunto 3 su 3 era bellissimo. Tutti erano spinti da lui, tutti erano un’estensione di lui.

Ho avuto il privilegio di rivedere questi preziosi bambini qualche anno fa e preso da Gavin’s vulnerabilità e preoccupazione per qualsiasi potenziale critica che possiamo trovare. Ma non c’erano critiche da trovare. Ognuno a modo suo era ed è necessario, ognuno dei quali trasportava il messaggio positivo della cultura aborigena e deve essere forte e sano. Posso solo immaginare come potesse essere sentito Gavin quando viene reso consapevole del governo’S intenzione di finanziamento. Ciao perdita deve essere stata fatta.

Gavin ha lasciato un’eredità, un’eredità molto reale di tutte le persone che lo conoscevano, tutte le persone che ha raggiunto e in qualche modo ha cambiato la loro vita, tutte le persone che ha promosso per i loro risultati, la forza e la modellazione positiva di ruolo. In questi giorni ci sarà una sfumatura di dolore e la nostra tristezza rimarrà, ma dobbiamo anche combattere per mantenere la sua eredità.

Non ci sarà mai un altro Gavin Jones e io sono una persona molto migliore per conoscerlo. Vale Gavin e le mie più profonde condoglianze alla sua famiglia e agli amici intimi. Le nostre lacrime collettive sarebbero sufficienti per riempire una diga.

Pino Migliorino

Ci sono quelli che camminano tra noi in silenzio, senza mai cercare alcun riconoscimento o premio ma siamo toccati dalla loro presenza. Vale a mio fratello, un eroe in mezzo a noi, un visionario e umanista che cerca solo una cosa, per rendere il mondo un posto migliore e celebrare i nostri successi: abbiamo perso qualcosa di più importante di quanto ci teniamo a notare o addirittura capire .. un vero leader, visionario e soprattutto un amico .. Ricorderò con affetto quei lunghi pranzi pomeridiani nei primi giorni di Darlinghurst .. Saluti amico mio, sei veramente il mio eroe.

Aden Ridgeway

Sono così veramente rattristato dalla perdita di un grande attivista che ha dato un enorme contributo a tutti gli studenti e insegnanti aborigeni e non aborigeni con le riviste di Vibe. Abbiamo molti insegnanti che amano questa meravigliosa risorsa educativa, che viene utilizzata in così tanti modi per tutti i nostri figli!! Inoltre l’evidenziazione della nostra meravigliosa cultura e successo! Grazie, Gavin per le tue ispirazioni e innovazioni !!

Una delusione nel sentire che l’atmosfera mortale ha tagliato il finanziamento e una perdita per tutti i nostri bambini in una grande risorsa educativa. Il governo sta nuovamente mettendo pressioni e difficoltà su tutti i nostri figli, sulla perdita di vibrazione mortale e gli altri programmi. Come condividiamo ora la nostra cultura con la comunità più ampia. Don’t SAPE se le persone ricordano le riviste scolastiche, che grande risorsa educativa e questo è ciò che l’atmosfera è stata per tutta la nostra folla e la nostra comunità più ampia. Grazie a tutti per il tuo coraggio e un enorme contributo, e spero sinceramente che il governo vedrà senso e ripristinerà il finanziamento per questa grande risorsa educativa per tutti i bambini.

All Eyez on Vibe Magazine’S 1996 Death Row Cover

Appropriatamente intitolato “Vivi dal braccio della morte,” VIBRAZIONE ’La copertina del febbraio 1996 presentava la già notoria etichetta’facce: dr. Dre, Snoop Dogg, Suge Knight e Tupac Shakur in a Goodfellas-Collage ispirato. Comprendere il significato dell’immagine di copertina è comprendere la catena di eventi che lo hanno portato – e all’etichetta’S Downfall poco dopo.

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Permettere’S riportalo in un’epoca prima che regnassero Internet, i blog e i social media, a quando le riviste hip-hop erano le Scritture senza rivali per l’America’S più amata e lamentata cultura. All’inizio del 1996, due pubblicazioni erano responsabili di guidare la conversazione attorno all’hip-hop e all’R & B, alle sue più grandi star e alle sue notizie più provocatorie: VIBRAZIONE (Creato da Quincy Jones nel 1992) e La fonte (lanciato nel 1988). Il trascendente Xxl Didn’T lancio fino all’estate del 1997. Queste riviste hanno soddisfatto un pubblico pre-wi-fi’A desiderio di notizie e immagini sul rap’s più grande, più sezionato e, nella sua era più bassa e più straziante.

Tra le controversie finanziarie, Dr. Dre si era separato da Eazy E personalmente, n.W.A come gruppo e spiegazioni spietate nel 1992. Con Knight, un ex guardia del corpo, Dre ha lanciato Death Row Records. Dre era già visto come un savante musicale, un produttore che ha contribuito a fare n.W.Un nome A America si era innamorata, detesta e paura. La decisione di espandersi da solo con un partner commerciale noto per la violenza e i legami di gruppo è stata un potenziale suicidio della carriera, una possibilità sia Dre che La fonte munturata con la sua sorprendente copertina di novembre 1992. Poi è arrivato Dr. Dre’S 1992 Il cronico, uno dei rap’S più influenti album di sempre.

“Potremmo’VE Metti il ​​Tupac in copertina ogni singolo mese e lo farebbe’vendone vendute. Non c’era nessuno di cui i nostri lettori si preoccupassero e reagivano al modo in cui gli hanno risposto.”

Un anno dopo, con Doggystyle, Dre’S Protégé Snoop Dogg è diventato il braccio della morte’S Seconda stella in buona fede. Atti come Lady of Rage e il Dogg Pound ha riempito il roster mentre Suge Knight ha assunto un’aura in stile mafia: rap’s John Gotti con un sigaro. Nell’autunno del 1995, il braccio della morte valeva più di $ 100 milioni. Ciò era in parte dovuto alle leggende urbane su Suge’S Violato stile di persuasione e negoziazione, nonché una carne bovina con Sean “Gonfio” Combs e Bad Boy Records. Proprio di morte’Il fascino ribelle aumentò mentre la sua aura di delinosità si gonfiava.

Tupac Shakur in umido a New York’S FASSE SICUREZZA CLINTON CLINTON CORTERIORE PER IL del 1995. Meno di un anno prima, Shakur ha subito un tentativo sulla sua vita che ha lasciato cinque ferite da proiettile nel suo corpo, di cui due in testa. Giorni dopo le riprese, è stato dichiarato colpevole di aggressione sessuale . Alla sua condanna nel febbraio 1995, le lacrime si sono riversate sul viso mentre si scusava con la vittima, ma rimase fermo per non aver commesso alcun crimine.

“IO’Non mi scuso per un crimine,” Ha detto in tribunale . “Spero col tempo che tu’uscirà e dirò la verità.” Il pensiero di essere ricordato come un deviante sessuale aveva perseguitato Shakur prima della sua convinzione. “Non posso morire con le persone che pensano che io’m uno stupratore o un criminale,” Ha detto in un’intervista del 1994 . “Io posso’se ne vai fino a questo s— è dritto.” Correlati e non correlati alla convinzione, Shakur si sentiva tradito da alcuni nella sua cerchia.

SUGE KNIGHT ha salvato il Tupac fuori dalla prigione l’ottobre. 19, 1995 – nemmeno il titolo più grande del mese, poiché è arrivato circa due settimane dopo O.J. Simpson’s divisivo non-guilty verdetto e solo pochi giorni dopo il milione di uomini marcia su Washington, D.C. Shakur ha firmato un contratto scritto a mano di tre pagine, un accordo per un valore di $ 3.5 milioni, per tre album.

La musica, profondamente esplicita, era l’incarnazione dei quartieri e le famiglie fratturate strappate a brandelli da una società che ne avrebbe dimenticato se non fosse stato per l’hip-hop.

Il braccio della morte aveva ottenuto il suo gioiello della corona. Tupac era rap’S Premier Panghing, forse il suo pensatore più eloquente e l’America’s più controverso e popolare artista. Il suo Opus del 1995 Io contro il mondo divenne il primo no. 1 album da un artista incarcerato. Il braccio della morte era diventato solo più forte, fiorente nonostante i titoli che avrebbero fatto sbriciolare la maggior parte delle altre compagnie. Snoop dogg’S Los Angeles Murder Trial- è stato assolto dall’omicidio di primo e secondo grado- era ancora in corso quando VIBRAZIONE’S Death Row Cover ha colpito gli scaffali all’inizio del 1996.

Se n.W.A aveva piantato la sua bandiera come “mondo’s più pericoloso equipaggio rap,” Suge e Death Row non solo hanno aumentato l’ante, ma hanno redatto un insieme completamente nuovo di regole. Dr. Dre, Snoop Dogg e Tupac erano tutti sotto contratto, diventando al momento la più grande collezione di talenti hip-hop superstar su un’etichetta contemporaneamente. La copertina ha catturato il momento fugace dei record del braccio della morte all’apice.

Il crollo iniziò poco dopo la copertura’S inchiostro secco.

Ricordare come tutto si è unito pezzo per pezzo non è necessariamente un buon momento per Alan Light. Come i media hanno coperto il rap’S più sanguinosi e gli anni più territoriali rimane un argomento divisivo. Ma alla fine del 1995, Light, allora caporedattore di VIBRAZIONE, riguardava stare davanti alla curva. In breve tempo, la pubblicazione si era affermata come una voce hip-hop definitiva. E la rivista ha rintracciato Shakur’s storia più vicina di qualsiasi altra.

“Potremmo’VE Metti il ​​Tupac in copertina ogni singolo mese e lo farebbe’vendone vendute. Non c’era nessuno di cui i nostri lettori si preoccupassero e reagivano al modo in cui gli hanno risposto,” detto luce. “Ognuna delle storie che abbiamo fatto con lui, ogni copertina che abbiamo fatto con lui era più grande ogni volta. Non c’era nessuno che avesse un impatto comparabile.”

Per la luce, Shakur’la firma è sembrava inevitabile. Shakur e Suge erano stati collegati già nel 1993, ma Death Row’s interesse per ’PAC ha raggiunto il picco nell’agosto 1995 Premi di origine. Sebbene ricordato per Snoop che diceva, mentre accompagnava Dr. Dre sul palco per il suo premio produttore dell’anno, “La costa orientale Don’t love dr. Dre e snoop dogg?!” – Il primo indizio importante per SUGE’Il corteggiamento di Tupac è stato quando ha inviato il rapper incarcerato un aquilone dal palco: “Andiamo per lui.” Suge capitalizza su Shakur’v vulnerabilità.

“Don’so che sembrava scioccante,” Dice Light, un autore che era anche caporedattore di ROTAZIONE E ora ospita Sirius XM’s popolare Discutibile. “Sembrava, Sì, ok. Ancora una volta, [Suge] ha avuto un’opportunità e l’ha presa.”Le discussioni sulla copertura del braccio della morte sono iniziate nel VIBRAZIONE uffici quasi immediatamente dopo. La rivista e l’etichetta avevano stabilito un rapporto semplice. “[Death Row] ti ha rispettato se si fidavano di te,” detto luce. “Esso’non è come se la nostra copertura del braccio della morte era acritica. [Ma] in quel momento in particolare, come hai potuto ferirli?”

Apparentemente tutti avevano un foglio di rap per accompagnare le placche di platino. Dre e Suge avevano i loro scontri con la legge derivante da accuse di aggressione, in particolare Dre dopo il suo violento incontro con il giornalista Dee Barnes. Dre ha detto a Light, poi giornalista Pietra rotolante Nel 1991, che lui “Ho appena gettato [Barnes] attraverso una porta.” (Andre Young ha rilasciato una dichiarazione nel 2015 scusa; Dee Barnes ha accettato.) Johnnie Cochran rappresentava Snoop al suo processo. E ’Pac’Il rapporto con le forze dell’ordine e le tribunali a livello nazionale lo hanno fatto sembrare una Jesse James moderna. “Qualunque cosa tu abbia detto sul fatto che sono minacciosi o violenti o pericolosi,” La luce ha detto, “era più potere per loro.”

Al momento del VIBRAZIONE Shoot, le trame che circondano il braccio della morte erano intense. Potrebbe tupac’S Tutti gli occhi su di me, Hip-hop inequivocabilmente’S più atteso album, Live Up to the Hype (ha continuato a vendere oltre 10 milioni di album)? In che modo le crescenti tensioni tra due coste influenzano l’etichetta’direzione s? La realtà del braccio della morte ha eclissato il suo mito sempre più noto?

Kevin Powell – che ha scritto VIBRAZIONE’la prima storia di copertina, su Snoop – è diventato Shakur’s non ufficiale biografo negli anni successivi. Fu assegnato alla storia, fornendo uno sguardo approfondito alla vita del rap’S “Prima famiglia feroce.” Ma come interpretarli sulla copertina si è rivelato una missione meno semplice. Ken Nahoum era il braccio della morte’S fotografo interno, un concerto “Il ragazzo ebreo bianco di New York” inciampato in una relazione precedente con George Pryce, braccio della morte’L’ex direttore delle relazioni di comunicazione e media. Pryce aveva creato il breve periodo Uomo di colore moderno rivista nel ’Anni ’80 per i quali Nahoum aveva fatto una serie di germogli. Una volta nella piega della morte, Nahoum ha essenzialmente seguito i suoi artisti ovunque. Lui’D Shot Retraits e immagini relative all’album per Snoop Dogg e Dogg Pound.

C’era un inevitabile senso di tensione che circonda l’etichetta. Nahoum dice di aver scelto di proposito non coinvolgere se stesso nelle voci-sui diritti musicali, sui finanziamenti avanti e indietro-che circondano Suge e l’etichetta. Ogni persona si è avvicinata al tiro di atmosfera in modo diverso.

“Snoop non è stato’dà a una S – di tutto tranne che mangiare il suo popeye’S,” dice Nahoum. “Dre era silenzioso, molto impressionante … molto professionale … molto serio sulle foto. … Suge stava sudando, intenso per tutto. [Tupac] era nel suo mondo, come una specie di sopra la mischia.”

Tupac e Suge, Nahoum ricorda, indossava bracciali alla caviglia. “Avevano tutti problemi. Era una scena selvaggia. Non era’T Azienda commerciale come al solito. Questi erano gangster in fuga. Ovunque andassi, ho attraversato i rilevatori di metallo. Quando sono uscito nello studio di registrazione con loro, ho dovuto passare attraverso i rilevatori di metallo.”

“Esso’non è come se la nostra copertura del braccio della morte era acritica. In quel momento in particolare, come hai potuto ferirli?”

Nahoum ha sparato a tutti loro, anche se non aveva idea di come le foto sarebbero state usate in stampa. Quella responsabilità è caduta a Diddo Ramm, VIBRAZIONE’S guidare in direzione artistica per il problema. Le riprese sono state insolite, con VIBRAZIONE Scegliere di non inviare la propria unità fotografica in California, ma piuttosto lavorare con ciò che il braccio della morte ha restituito, in attesa di un accordo per quanto riguarda il guardaroba e la semantica di stile.

Ram ha messo insieme le foto; Non è stato creato in Photoshop, poiché l’applicazione non era ancora in uso ampio. “[Era] una composizione di quattro immagini diverse nello stile di un dipinto medievale in cui i re usavano sempre una posizione di pensiero e i giovani principi una posizione più agile,” Ha detto Ramm, ora CEO e direttore creativo di pertinenza, un’agenzia di media con sede ad Amburgo, in Germania.

Ramm ha visto il braccio della morte come un “un po ‘[di] una casa di segreti.” Powell’S Piece ha rivelato il funzionamento interno dell’etichetta, ma Ramm desiderava un ambiente più misterioso, nel tenore di una società segreta. Aveva il lavoro in modo digitale composto e oscurato in modo che solo una parte della luce cadesse su Snoop, Dre, Tupac e Suge’facce. Il trucco era fare molto senza fare troppo. “I volti sono posizionati come una croce,” ha detto Ramm, “dando un pensiero sottile al potere segreto dei protagonisti.”

Erano protagonisti – supereroi rap per molti. Così tanto di ciò che ha reso il braccio della morte un appuntamento culturale della metà-’Gli anni ’90 era la sua volontà di creare arte senza tempo attraverso la lente della tragedia. Death Row Records è stato un sottoprodotto dell’era post-reaganomica, crack-cocaina che ha trasformato il South Central Los Angeles in una zona di guerra degli anni ’80. La musica, profondamente esplicita, era l’incarnazione dei quartieri e le famiglie fratturate strappate a brandelli da una società che ne avrebbe dimenticato se non fosse stato per l’hip-hop.

Il rap degli anni ’90 è stato’T una forma d’arte perfetta, ma nemmeno le condizioni che la parlavano. Quando VIBRAZIONE’S Il numero di febbraio 1996 ha colpito gli scaffali, guidato dalla sua copertina semplice ma inebriante, l’arte sarebbe presto diventata vita. Proprio di morte’S End Wasn’T molto indietro. “Non c’era proprio modo,” detto luce, “che tutta quell’energia e la follia potrebbero trattenere per molto tempo.”

Esso’è impossibile per la luce guardare la copertura nello stesso modo in cui ha contribuito a guidare la carica. Nel momento, il braccio della morte aveva Tupac’s carisma, dre’S Vision, Snoop’S Charm and Suge’S muscolo. “Quello, per me,” La luce ha detto, “rappresenta il momento di pinnacolo assoluto, in cima alla montagna per il braccio della morte. All’epoca si sentivano inarrestabili. Non hai fatto’guarderlo allora come, ‘È meglio che lo facciamo adesso perché l’inferno’Continuerò a liberarsi.’ Ma mi sento come se [la copertina] fosse qualcosa che persino mesi, se non settimane, dopo non lo faresti’Sono stato in grado di realizzare.”

Lui’s giusto. Allora la copertina doveva accadere. Due mesi dopo la rivista’Rilascio di S, il braccio della morte ha sperimentato la prima significativa ammaccatura nella sua armatura. Il 22 marzo 1996, DR. Dre si dividi ufficialmente, optando per creare la propria impronta sotto InterScope. Questa etichetta alla fine sarebbe diventata Aftermath/Interscope, che ha continuato a rendere Eminem e 50 Cent International Superstars.

Gli osservatori dell’industria musicale si aspettavano che l’etichetta si scrottasse fuori dalla perdita. Snoop Dogg era stato assolto un mese prima. Tupac’S Tutti gli occhi su di me -La sua diatriba ribelle, post-prigione, a doppio discorso-ha introdotto uno shakur più velenoso e previsto. Era il suo più grande album fino ad oggi. Proprio di morte’anche s.

“I volti sono collocati come una croce, dando un pensiero sottile al potere segreto dei protagonisti.”

Il successo è arrivato con un prezzo. Tupac’S 1996 “Colpo ’Em up” -Il suo ormai legandario diss record al famigerato b.IO.G., Puffy, Bad Boy Records, Mobb Deep, Junior Mafia e altro – ha piantato la bandiera del braccio della morte in una guerra bicoastal che era emersa mesi prima ai premi della fonte. Il caos deglutì la civiltà. I media coprivano quello che divenne un “East Coast vs. costa ovest” rivalità.

Sei mesi dopo Dre’partenza, Shakur è stato assassinato a Las Vegas, 331 giorni dopo essere stato rilasciato da Clinton Correctional.

In meno di un anno con l’etichetta, Tupac ha registrato due album e filmato due film (Gridlock’D e legato alla banda). Un terzo film, Bullet, è stato rilasciato meno di un mese dopo la sua morte ed è stato girato prima di andare in prigione. A marzo 1997 – Ironia della sorte, una settimana prima dell’omicidio del famigerato b.IO.G. – Suge, durante una violazione della libertà vigilata, è stato condannato a nove anni di prigione per il suo ruolo nel calpestare Orlando Anderson, il TUPAC notturno è stato ucciso. Solo Snoop era con l’etichetta (fino alla sua partenza all’inizio del 1998, quando il Maestro P visitò Knight in Prison, dove accettò di acquistare Snoop’contra contratto, firmandolo senza limiti limite). Hip-hop’S Ferocious First Family aveva ceduto su se stessa.

Nei 21 anni dal febbraio 1996 VIBRAZIONE Problema, DR. Dre e Snoop hanno entrambi visto la loro celebrità aumentare di dieci volte. Nonostante le macchie di un decennio, Dre è rimasto relativamente fuori dai riflettori, permettendo al business di parlare per lui. Curiosare’La trasformazione della carriera è senza pari, se ne è andata Newsweek Copri il demone a Sportsman per ospitare uno spettacolo di cucina con Martha Stewart. Esso’è difficile pensare a un rapper che è stato così popolare per tutto il tempo che Snoop Dogg. Tupac, nella morte, è il santo patrono della Hall of Fame, un martire. Il film di Benny Boom su Shakur’s vita, chiamata Tutti gli occhi su di me, è previsto a giugno, per il suo compleanno.

In effetti, l’unica eredità ridotta è Suge’S. Il braccio della morte non si è mai più alzato. Durante la settimana del suo 52 ° compleanno, è ancora in attesa di processo per omicidio. È accusato dallo stato della California di aver investito un uomo con il suo veicolo nel 2015 mentre visitava un Straight Outta Compton Posizione delle riprese.

“Quello per me,” detto luce, “rappresenta il momento di pinnacolo assoluto, in cima alla montagna per il braccio della morte. All’epoca si sentivano inarrestabili.”

In questi giorni, un’altra startup creata da Compton, Kendrick Lamar e Top Dawg Entertainment, domina la discussione, sebbene Snoop abbia morto quei confronti anni fa. Per il braccio della morte, è stato ucciso o, come l’etichetta sperimentata in prima persona, essere uccisa.

“[Death Row] lo ha fatto con un approccio gangster,” Snoop ha detto nel 2013. (In seguito avrebbe detto al membro di TDE AB-Soul che il gruppo era un “Mini Death Row.”) “Stavamo distruggendo N—, eravamo per le persone. Eravamo determinati ad essere il più difficile, meschinuno, il più freddo, il più duro, il più duro del gioco. Questa era la nostra missione.”

Forse il frutto di Suge Knight e Dr. Dre era’Non dovrebbe vivere più a lungo di quanto non facesse, all’incirca l’equivalente di un mandato presidenziale. Un modello di business basato su violenza, intimidazione e manipolazione non lo fa’t Avere una lunga durata. Entra. Uscire. E si spera che partire con la tua vita e la tua dignità intatta. Pochissimi se ne vanno con entrambi. IL VIBRAZIONE La copertura è un promemoria. Due hanno fatto. Due non sono stati’T.

“Tupac era un poeta. Era una persona con una grande visione nella vita,” Disse Nahoum. “Snoop è un fumatore di pentole che vive la vita da un minuto a minuto. Dre era l’uomo d’affari e l’artista. E Suge era un gangsta.

“Erano quattro persone diverse. Ma dovrei dire il braccio della morte .. ”

Nahoum’S VOCE Traccia. La sua vita è molto diversa in questi giorni. Lo era’T anche consapevole di Suge’s Attuale situazione legale, sebbene non lo fosse’sorpreso di scoprirlo.

“Esso’è un peccato che non lo abbia fatto’Continua,” Egli ha detto. “Aveva una tale energia per un paio d’anni … avrebbero potuto governare l’attività. Avevano il mondo intero nelle loro mani e lo hanno rinunciato.”

Justin Tinsley è uno scrittore di cultura senior per e paesaggio. Crede fermamente “Cash Money Records Takin’ ova per da ’99 e DA 2000” è la singola dichiarazione di più impatto della sua generazione.