Riepilogo

In questo articolo, esploreremo come Paul McCartney ha imparato a suonare la chitarra, le sue prime influenze e l’impatto che ha avuto sulla storia della chitarra blues. Daremo anche uno sguardo più da vicino alle chitarre che ha usato durante il suo periodo con i Beatles.

1. Come ha fatto Paul McCartney a imparare la chitarra?

Paul McCartney ha imparato la chitarra per orecchio e imitazione. Aveva un ottimo orecchio per la musica ed è stato in grado di separare i suoi dischi preferiti e suonarli alla sua chitarra. Ha anche cercato altri chitarristi a Liverpool per imparare nuove leccate e accordi, il che lo ha aiutato a sviluppare una comprensione di base dello strumento e creare le sue melodie.

2. Paul McCartney ha insegnato alla chitarra?

Sì, Paul McCartney si è insegnato chitarra a partire dall’età di 14 anni. Aveva un talento naturale per aver separato le parti di chitarra e riprodurle. Suo padre, che era un musicista semi-professionista, lo incoraggiò ad ascoltare i diversi elementi musicali in ogni canzone, che aiutava a sviluppare il suo talento armonico e melodico.

3. Qual è stata la prima chitarra di Paul McCartney?

La prima chitarra di Paul McCartney è stata una chitarra acustica di Zenith Model 17. Ha scambiato la sua tromba per questa chitarra quando aveva 14 anni.

4. Paul McCartney ha preso lezioni di chitarra formali?

No, Paul McCartney non ha mai preso lezioni di chitarra formali. Ha preferito imparare a orecchio e per imitazione.

5. In che modo la chitarra di Paul McCartney ha modellato la sua musica?

La chitarra di Paul McCartney, combinata con il suo talento musicale, gli ha permesso di creare melodie uniche per la musica dei Beatles. Suonava spesso la chitarra ritmica ed era responsabile della creazione del sostegno acustico per molte delle loro canzoni in studio.

6. Quello che era l’approccio di Paul McCartney alla chitarra?

Paul McCartney aveva un approccio non tradizionale alla chitarra. Si è concentrato più sul suono che voleva ottenere piuttosto che sulla tecnica. Ha sempre cercato di trovare un equilibrio tra non esagerazione e non lasciare la canzone troppo scarsa.

7. In che modo la tecnica di fingerpicking di Paul McCartney differiva dal tradizionale fingerpicking?

Paul McCartney ha sviluppato il suo stile di fingerpicking, che ha comportato il pizzico delle corde basse e lo sfuggire a quelli più alti. Lo ha definito la sua “versione goofball di fingerpicking.”

8. Qual è stato l’impatto di Paul McCartney sulla storia della chitarra blues?

Paul McCartney era un eccezionale giocatore di ritmo e ha avuto un impatto significativo sulla storia della chitarra blues. È stato determinante nel raccomandare Jimi Hendrix agli organizzatori del Monterey Pop Festival, che ha portato alla storica esibizione di Hendrix al festival.

9. Quali chitarre hanno usato Paul McCartney nei Beatles?

Paul McCartney ha usato varie chitarre durante il suo periodo con i Beatles, tra cui l’iconico bassino di violino Hofner e diversi modelli di Gibson Les Paul. Era particolarmente affezionato al Gibson Les Paul e possedeva diversi modelli, tra cui un raro standard Les Paul del 1960 per mancini.

10. Qual è il contributo di Paul McCartney ai Beatles come chitarrista?

Il contributo di Paul McCartney ai Beatles come chitarrista è stato significativo. Non solo suonava la chitarra ritmica, ma ha anche aggiunto i suoi assoli e melodie unici a molte delle loro canzoni. La sua chitarra ha contribuito a modellare il suono e il successo dei Beatles.

Questo conclude il nostro tour attraverso le chitarre che Paul McCartney ha usato nei Beatles e fornisce approfondimenti sul suo viaggio di chitarra e l’impatto sulla storia della musica.

Fai un tour attraverso le chitarre Paul McCartney utilizzate nei Beatles

McCartney è anche un fan di Gibson Les Paul Guitars. Possiede diversi modelli della chitarra, tra cui uno dei due standard Les Paul del 1960 mai realizzati. McCartney definisce la chitarra un grande antico e un classico.

Come ha fatto Paul McCartney a imparare la chitarra

Quando la gente pensa a Paul McCartney, spesso pensano a lui come il bassista per i Beatles. Questo è in termini di strumenti suonati. Anche se è cresciuto suonando principalmente la chitarra ed è stato l’archetipo della maggior parte delle sezioni di chitarra dei Beatles. Paul ha nascosto assoli del proprio catalogo dei Beatles ed è stato un chitarrista ritmo esperto. Gli è capitato di essere bravo al basso, quindi ha assunto quel ruolo nella band quando era in tournée “forzato in esso”. Dopo aver visto i Beatles “Riprendere” Documentario e vedere le sue capacità di chitarra al lavoro, in particolare la chitarra blues, mi ha fatto chiedere come ha fatto Paul a imparare la chitarra?

Tensione della mano fretta

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Come ha fatto Paul McCartney a imparare la chitarra? Paul McCartney ha imparato la chitarra per orecchio e imitazione. Paul è nato con un grande orecchio e talento musicale permettendogli di separare i suoi dischi preferiti e suonarli alla sua chitarra. Da lì ha cercato altri chitarristi a Liverpool per mostrargli leccate e accordi diversi. Questo gli ha dato una comprensione di base della chitarra permettendogli di creare le sue melodie.

Continua a leggere per saperne di più su Paul’s educazione della chitarra e come il suo modo di suonare ha modellato la traiettoria per la sua musica.

Paul McCartney ha insegnato alla chitarra

Sì, Paul McCartney si è insegnato la chitarra a partire dall’età di 14 anni dopo aver scambiato la sua tromba per una chitarra acustica di Zenith Model 17. Paul aveva un orecchio particolarmente buono ed era in grado di separare le parti della chitarra dei dischi e riprodurli poco dopo. Suo padre era un musicista semi-professionista che è probabilmente da dove aveva questo senso della musica. Il suo talento armonico e melodico è stato sviluppato da suo padre dopo che Paul è stato chiesto di ascoltare in particolare i diversi elementi musicali in ogni canzone.

Come ha fatto Paul McCartney a imparare la chitarra

Paul McCartney si è insegnato a suonare la chitarra da solo. Paolo’Il padre di S lo incoraggiò a suonare il piano e prendere lezioni, ma Paul preferiva imparare con l’orecchio. Non ha mai ricevuto lezioni formali per la chitarra.

Come accennato in precedenza, Paolo’La prima chitarra è stata lo Zenith Model 17 che ha ancora oggi nel suo studio. Paul era eccezionale nel raccogliere ogni strumento che contribuisce al suono generale di un album. Lo ha fatto con i suoi album rock preferiti e ha imparato le parti della chitarra. All’epoca, Liverpool aveva una serie di chitarristi emergenti. Paul e amici avrebbero imparato l’uno dall’altro, scambiando leccate e accordi diversi da aggiungere all’altro libro di accordi/leccate.

Dopo questa fondazione per chitarra, Paul è andato alle gare come chitarrista ritmo. Questa conoscenza della chitarra di base combinata con il suo talento musicale gli ha permesso di creare melodie uniche e trasformate. In The Beatles Studio Sessions, era spesso Paul a creare o pensare al sostegno acustico per la maggior parte delle loro canzoni. In effetti, avrebbe usato solo una chitarra acustica o un pianoforte per trascrivere la melodia nella sua testa. Ha fatto tutto questo con un approccio non tradizionale alla chitarra.

Paolo ha osservato come non ha mai imparato il modo corretto di raccogliere. Non è mai stato troppo preoccupato per lo strumento come lo era per la canzone. È qui che è arrivata la sua educazione nell’apprendimento di tutto per orecchio. Dopo anni di apprendimento della chitarra semplicemente per orecchio, è stato in grado di suonare la chitarra a “non tradizionale” modo. Aveva un disinteresse in qualche modo e si preoccupava di più della produzione che voleva ottenere. Ha sempre cercato di incorporare la quantità perfetta di chitarra acustica. Un equilibrio di non giocare in eccesso e non lasciare la canzone troppo scarsa.

Paul ha sempre avuto il suono in mente per primo e la tecnica secondo. Quando gli è stato chiesto della sua tecnica di raccolta delle dita, Paul ha osservato come “Uso una scelta piatta su più roba da corde, ma ne ho fatto un sacco, sì; Esso’S La mia versione goofball di fingerpicking.” Citando il suo uso del suo stile di raccolta delle dita che sta pizzicando le corde basse e lanciando quelle più alte.

Paolo’S Impatto sulla storia della chitarra blues

In termini di blues, Paul è un ritmo eccezionale. Questo può essere esemplificato in questo video di Paul che suona il blues con un gruppo di altri chitarristi. In questo video puoi vederlo suonare il ritmo per il gruppo.

Paul ha avuto un effetto notevole sulla storia della chitarra anche al di fuori del suo modo di suonare. Quando gli organizzatori del Monterey Pop Festival gli hanno chiesto se i Beatles vorrebbero suonare. Paul è diminuito perché non si esibivano dal vivo in quel momento. Invece, ha raccontato agli organizzatori dell’evento di questa nuova sensazione di chitarra di aver visto recentemente esibirsi a Londra. Questo nome di sensazioni di chitarra era Jimi Hendrix. Paul McCartney’La raccomandazione di S ha portato agli organizzatori a prenotare Hendrix per il festival e il resto è storia.

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Fai un tour attraverso le chitarre Paul McCartney utilizzate nei Beatles

Paul McCartney ha avuto un ruolo specifico nei Beatles: era l’unico bassista. Mentre probabilmente il suo ruolo di cantautrice co-co-co-co-main era più essenziale per il successo complessivo del gruppo, McCartney era anche responsabile di trattenere il solco e il ritmo della band’S strumentisti a corde.

È stato un ruolo che McCartney ha assunto con riluttanza all’inizio. Gli scarafaggi’ Il bassista originale, Stuart Sutcliffe, ha lasciato il gruppo per concentrarsi sull’arte e sul suo rapporto con Astrid Kirchherr, un fotografo tedesco che ha incontrato mentre la band stava per raggruppare Amburgo.

Epiphone Casino ES-230TD

Per le sue prime registrazioni di chitarra elettrica, McCartney ha preso uno strumento che lo avrebbe aiutato nel Dipartimento del Feedback: The Epiphone Casino ES-230TD. Sebbene attribuisca l’ispirazione a Jimi Hendrix, che non’t Abbassare la sequenza temporale – McCartney ha acquistato la chitarra nel 1964, mentre Hendrix non lo farebbe’T arrivare in Inghilterra fino al 1966.

Il casinò era McCartney’S go-to chitar durante le sue prime pugnalate alla registrazione, fornendo le linee principali per ‘Un’altra ragazza’, ‘Commercialista’, E ‘Scrittore di libri tascabili’. In effetti, se catturi McCartney in uno dei suoi moderni tour dello stadio, lui’LL tira ancora fuori il casinò per un paio di brani classici.

Fender esquire

Mentre McCartney ha ampiamente gravitato verso la collezione di chitarre Gibson, Fender ha svolto un ruolo importante nei Beatles’ Anche la musica. Sia Lennon che Harrison avevano stratocastri che usavano ampiamente, mentre Harrison fu in seguito regalato un telecaster di palissandro fatto su misura. McCartney era meno propenso a giocare a parafanghi, con una grande eccezione.

La registrazione di Sgt. Pepe’Sonely Hearts Club Band Ho visto McCartney raccogliere un Fender Esquire di Tobacco Sunburst del 1964. McCartney ha modificato il modello per la mano destra per riprodurre la mano sinistra, e lo ha usato sui binari ‘Buongiorno buongiorno’ E ‘Helter Skelter’. Ce ne fa’sembra essere qualsiasi filmato di McCartney che interpreta l’Esquire, ma i produttori di The Beatles: Rock Band assicurarsi di includere la chitarra nel gameplay per ‘Buongiorno buongiorno’.

C.F. Martin D-28

Quando i Beatles iniziarono le sessioni per L’album bianco, McCartney aveva trovato una nuova chitarra acustica preferita. Avendo messo da parte l’Epiphone Texan, McCartney ora stava usando un Martin D-28, nuovamente riutilizzando un modello per la mano destra per suonarlo con il suo stile mancino.

Quasi tutta McCartney’S Canzoni acustiche da L’album bianco sono stati registrati sul Martin, incluso ‘Madre natura’S figlio’ E ‘Merlo’, e McCartney avrebbe tenuto la chitarra a portata di mano per la registrazione di Lascia fare‘S ‘Due di noi’ anche.

Cosa suona la chitarra Paul McCartney? Uno sguardo al Beatle’S strumenti iconici

Paul McCartney è uno dei musicisti più iconici di tutti i tempi e il suo contributo al mondo della musica è incommensurabile. Come membro dei Beatles e di un artista solista, McCartney ha scritto ed eseguito alcune delle canzoni più amate della storia. Ma cosa suona la chitarra Paul McCartney? McCartney è noto per la sua competenza sulla chitarra di basso, ma lui’s anche un talentuoso chitarrista a sé stante.

Come scegliere il perfetto Gibson Gu.

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In questo articolo, noi’Dai un’occhiata più da vicino alle chitarre che Paul McCartney ha giocato durante la sua carriera, dai suoi primi giorni con i Beatles al suo lavoro da solista. Noi’Esplorerò le qualità e i suoni unici di ogni chitarra e l’impatto loro’VE aveva su McCartney’S Music.

Se tu’Re un fan dei Beatles, McCartney’S solista lavoro, o semplicemente un amante della grande musica, tu’Trova qualcosa di informativo e divertente in questa guida alle chitarre di Paul McCartney. Quindi, prendi la tua chitarra, sintonizzati e lascia’S immergere nel mondo di uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi.

Nel corso degli anni, McCartney ha suonato una varietà di chitarre diverse, sia acustiche che elettriche. All’inizio dei Beatles, ha suonato una chitarra acustica Zenith Model 17 e una chitarra elettrica Rosetti Solid 7. Quando ha avuto più successo e ha iniziato a sperimentare suoni diversi, ha iniziato a usare una gamma più ampia di chitarre, tra cui alcune che erano personalizzate per lui.

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Paul McCartney’S Guitars

Paul McCartney è noto per le sue iconiche linee di basso e i contributi del songwriting ai Beatles. Lui’S anche un talentuoso chitarrista che ha suonato una varietà di chitarre durante la sua carriera. Qui’è uno sguardo ad alcune delle chitarre lui’s ha giocato nel corso degli anni.

Hofner Bass Guitars

Paul McCartney è più famoso per aver suonato la chitarra bassa Hofner. Ha comprato il suo primo basso Hofner 500/1 nel 1961 e lo ha suonato in tutti i Beatles’ carriera. McCartney ha detto che preferisce l’Hofner’S Lightweight Construction e come ci si sente nelle sue mani. Suona ancora i bassi di Hofner nei suoi spettacoli dal vivo oggi.

Epiphone Texan Acoustic Guitar

McCartney ha usato una chitarra acustica texana di Epiphone per registrare “Ieri” Nel 1964. In seguito ha usato la chitarra per i Beatles’ Performance della canzone su The Ed Sullivan Show nel 1965. McCartney suona ancora la chitarra frequentemente nei suoi spettacoli dal vivo, dotato di un sistema di pickup Infinity Fishman Matrix.

Gibson Les Paul Guitars

McCartney è anche un fan di Gibson Les Paul Guitars. Possiede diversi modelli della chitarra, tra cui uno dei due standard Les Paul del 1960 mai realizzati. McCartney definisce la chitarra un grande antico e un classico.

Guitarre di telecaster Fender

McCartney ha giocato a chitarre di telecaster Fender in occasione. Ha giocato una telecaster sui Beatles’ canzone “Riprendere” ed è stato fotografato suonando uno in studio. McCartney possiede anche una chitarra Fender Esquire, che ha suonato sui Beatles’ Album Revolver.

Nel complesso, Paul McCartney è un chitarrista versatile che ha suonato una varietà di chitarre durante la sua carriera. Dai bassi di Hofner a Gibson Les Pauls, McCartney ha un profondo apprezzamento per l’artigianato e il suono di diverse chitarre.

Cosa suona la chitarra ora Paul McCartney

The Höfner Violin Bass 500/1

Paul McCartney’La chitarra più iconica è senza dubbio il bassista di violino Höfner 500/1, che ha suonato durante il suo tempo con i Beatles. La chitarra di basso, che è stata introdotta per la prima volta negli anni ’50, ha un corpo distintivo a forma di violino e un tono caldo e ricco di cui McCartney si innamorò.

Nonostante abbia quasi 60 anni, McCartney usa ancora oggi la stessa chitarra di basso Höfner, che si riferisce affettuosamente come il suo “Bambino.” Lo ha persino riparato e mantenuto nel corso degli anni per tenerlo in ottime condizioni.

The Gibson J-160E Acoustic-Electric Guitar

La chitarra acustica-elettrica di Gibson J-160E è un altro strumento che McCartney suona spesso nelle sue esibizioni dal vivo, oltre alla sua chitarra Höfner.

La chitarra, che ha usato per la prima volta durante i Beatles’ I primi giorni, ha un suono luminoso e nitido che completa McCartney’S voci perfettamente.

McCartney’S J-160E è un modello vintage degli anni ’60, ma possiede anche una versione più recente della chitarra che usa per la registrazione e le esibizioni dal vivo. Nel complesso, Paul McCartney’La collezione di chitarra è una testimonianza del suo amore per la musica e della sua dedizione al suo mestiere.

Se lui’S suonando il suo iconico basso Höfner o il suo fidato Gibson Acoustic-Electric, McCartney riesce sempre a creare musica bella e senza tempo che risuona con i fan in tutto il mondo.

Cosa suona la chitarra Paul McCartney – Final Thoughts

Paul McCartney è un musicista leggendario che ha suonato una varietà di chitarre durante la sua carriera. Fin dai suoi primi giorni con i Beatles al suo lavoro da solista, McCartney è sempre stato un musicista versatile che si sente a proprio agio suonando sia l’acustica che le chitarre elettriche.

Nel corso degli anni, McCartney ha posseduto e suonato una serie di chitarre diverse, tra cui Epiphone Casino, Gibson Les Paul e Hofner 500/1 Bassi. Ha anche suonato una serie di chitarre acustiche, tra cui Martin D-28 e Epiphone Texan FT-79.

Mentre McCartney’La scelta della chitarra potrebbe essere cambiata nel corso degli anni, una cosa è rimasta costante: il suo amore per la musica. Se lui’S suonando una classica melodia dei Beatles o una nuova traccia solista, McCartney’La passione per la musica brilla in ogni nota che suona.

Alla fine, la chitarra che McCartney suona è meno importante della musica che crea con esso. Come uno dei musicisti più influenti di tutti i tempi, McCartney’S Legacy continuerà a ispirare generazioni di musicisti a venire.

Paul McCartney a 80: Classic Acoustic Guitar Interview – “Non ho mai imparato il modo corretto di scegliere”

“Ieri” canta Paul McCartney, “Tutti i miei problemi sembravano così lontani.”È lo spettacolo di Ed Sullivan, e mentre i suoi compagni Beatles aspettano dietro le quinte, Paul lo fa da solo con nient’altro che un Epiphone Texan chitarra acustica e un quartetto di archi fuori schermo.

Un mese dopo, il 12 settembre 1965, 73 milioni di persone guardano la performance in TV – tra cui alcuni della mia famiglia americana: il fratello James, che ha 12 anni, cugino Goldie, solo un anno più giovane e me, in procinto di compiere sette anni.

“Questo è così vecchio stile”, si lamenta James. “Shh”, interrompe il commovente Goldie, oggi una nonna che nega fermamente di aver mai raccolto le carte Beatles. Dico solo: “È una canzone così carina.”

So che se dovessi inserire il mio io attuale in quella scena, direi qualcosa del genere, non ha davvero molta tecnica di fingerpicking, lo fa, lo fa? Le sue mani sono dappertutto. Oppure, sta giocando a un epiphone acustico. È un beatle – non poteva permettersi un Gibson J -200 o un Martin?

Ma avrei anche ammesso che il suonare di McCartney, per tutta la sua ineleganza, era perfetto perfetto e magnificamente concepito, con cambiamenti di accordi fluenti senza sforzo previsto dalle corse dei bassi.

La cosa interessante è che mentre lo stesso Paul McCartney, che ora ha 62 anni e una lunga strada da ieri, si riferirebbe più alla risposta del mio io giovanile e del fratello pre-adolescente e cugino, sarebbe in una certa misura concordato con le osservazioni ipercritiche ed elitiche.

Questo è chiaro quando McCartney si è incontrato con noi e, per la prima volta, ha offerto una valutazione dettagliata della sua suonare la chitarra acustica – forse l’unico aspetto del suo, ammettiamolo, talento miracoloso che è sottovalutato.

Anche se parla in modo considerevole di alcune delle parti di chitarra acustica inventive e memorabili che ha suonato come Beatle e nella sua carriera da solista, dice cose come “Sai, non sono davvero tecnico” e “Non ho mai imparato il modo corretto di scegliere.”Per quanto riguarda le sue chitarre, insiste,” non sono mai stato così preoccupato per lo strumento come lo ero per la canzone.”

Di solito è il caso che i brillanti chitarristi che denigrano alcuni aspetti del loro gioco o affermano di essere disinteressati alla loro attrezzatura, siano credibili come gli attaccanti del calcio che affermano di non preoccuparsi se stanno segnando fintanto che la squadra vince. Puoi credere che McCartney, tuttavia, un uomo che in effetti non gioca nel modo “giusto”, e che non ha riempito il suo seminterrato con chitarre rare e deliziose – o bassi, per quella materia.

Per quanto riguarda la sua principale preoccupazione per la qualità delle sue canzoni, i suoi dischi parlano da soli. Paul McCartney è un grande chitarrista acustico allo stesso modo John Fogerty di Cleedence Cleedence Revival è un grande giocatore elettrico – sebbene nessuno dei due è un tecnico principale, entrambi sono in grado di creare parti melodiche che assumono una residenza permanente nelle menti dei loro ascoltatori.

E come i migliori assoli di Fogerty, gli accompagnamenti di McCartney, dagli accordi armonificamente sofisticati di Michelle alle linee di contrappunto celesti di Blackbird alle inversioni del suono malvagia della spazzatura.

È interessante notare che nel 1965, nonostante abbia avuto un enorme successo da allora, hai scelto di suonare un Epiphone Texan da $ 175 per la performance di ED Sullivan di ieri ..

“La cosa terribile di me è che sono stato bloccato in una mentalità che ho raccolto da mio padre. Mi ha davvero messo a terra per non essere mai in debito, perché mentre non eravamo sulla soglia di povertà, non c’erano molti soldi per andare in giro.

“La prima volta che volevo una chitarra, ho comprato un Epiphone Zenith 17 per £ 15 sterline in occasione del noleggio, quindi ho dovuto pagare tale e tale importo ogni mese. Ha inviato un po ‘di brivido attraverso mio padre – ho potuto vedere l’aspetto dell’orrore sul suo viso, il suo senso di, che è debito! Diceva che non riusciva mai a un obbligo nei confronti di nessuno.

“È stato un ottimo consiglio, ma mi ha portato alla mia tendenza sempre a cercare un ottimo strumento, sì, ma uno che era ragionevolmente a prezzi, anche quando potevo permettermi delle cose. Sono passati molti anni prima che avessi un bassino di Fender, anche se pensavo che suonassero eccezionali.

“L’Hofner (bass violino) che ho suonato, era un po ‘simmetrico e sembrava buono a testa in giù, ma mi piaceva che fosse anche una cosa molto carina. Penso di aver visto l’Epiphone allo stesso modo: non sono mai stati davvero al top della linea, ma mio padre aveva radicato in me un certo modo di pensare, e non credo di averlo mai perso.”

Riesci a ricordare qualcosa oltre a ieri che hai scritto o registrato con il texano?

“Sono un po ‘senza speranza su tutto ciò – in realtà non ricordo cosa ho scritto su cosa. Sono davvero il ragazzo meno tecnico di sempre, che a volte può essere un po ‘imbarazzante. Se avessi ascoltato un sacco di canzoni, potrei essere in grado di dire, sì, quella era quella chitarra … ma davvero, sono molto una specie di disinvoltura su ciò che suono.

“Prendo solo ciò che mi sento bene in un determinato giorno. Se ieri ho suonato un Martin, potrei dire, oh, suonerò l’Epiphone oggi, o, aspetta un minuto, facciamo fuori la chitarra Gibson Everly Brothers.”

Parliamo di alcune delle tue più grandi canzoni di Beatles basate su chitarra acustica: come sono diventate scritte e come le suoni. In passato hai affermato che la melodia di ieri è venuta da te in un sogno. Anche la parte della chitarra per finger è apparsa nel sogno?

“No (ride), non c’era chitarra nel sogno. Era solo una melodia, e quando mi svegliai cadei dal letto e andai da un pianoforte nelle vicinanze.”

Di solito scrivi al pianoforte?

“O chitarra acustica o pianoforte – è una specie di divisione tra i due, credo …”

Hai registrato ieri nella chiave di F, ma hai abbassato le corde di un tono intero in modo da poterlo giocare in G. Era perché ha reso più facile suonare le corse di basso?

“Questo è uno dei motivi. Inoltre, penso di voler solo suonarlo in G, ma quella chiave era solo un po ‘troppo alta per cantare. L’altra possibilità è che F sia una chiave migliore per il quartetto di stringa che abbiamo usato nella disposizione.”

Di recente ho visto filmati della performance di Sullivan e mi ha colpito quanto fosse insolita la tua tecnica di fingerpicking. Il modo in cui hai strappato le corde dei bassi con il pollice e poi hai strisciato le corde degli alti con il dito indice mi ricorda un po ‘di suonate alcuni chitarristi di campagna ..

“Molte persone pensano di poter fare un vero fingerstyle, ma quando mi vedi da vicino, ti rendi conto che non posso. John e io volevamo imparare lo stile formale di fingerpicking, ma non ci sono mai riuscito. Lo ha fatto e lo ha usato su Julia e altre cose.

“Non ci sono mai davvero entrato, ma adoro così tanto il suono, quindi ho appena capito il mio modo di farlo: è così che ho imparato ogni strumento che suonalo. Su cose come ieri e nero ho appena colpito la corda di basso e in qualche modo le corde alte.”

Ed è così che suoni sempre la chitarra acustica, vero?

“Uso una flatpick su più roba da corde, ma ne ho fatto un sacco, sì. È la mia versione goofball di fingerpicking. Lo svantaggio principale del mio approccio è che per il modo in cui muovo gli accordi e le note con il dito, si logora la mia unghie.

“Un paio di anni fa, la mia [allora] moglie Heather mi ha suggerito di mettere un chiodo acrilico. Ho detto, no, non posso farlo! Ma l’ho fatto negli ultimi due tour e funziona come un sogno.”

E indossare un chiodo acrilico non ti ha fatto sentire meno un uomo?

“Mi sento ancora come un uomo – un uomo adulto.”

Non sembri considerare le tue abilità di fingerpicking così altamente, eppure in qualche modo hai inventato Blackbird, che è un capolavoro di Fingerstyle. Come hai fatto a “sognare” quello?

“Sai come quando sei un bambino, impari questi piccoli pezzi di spettacolo? Bene, George e io abbiamo imparato il bouree di Bach in e minore. In realtà, l’abbiamo appena sentito alcune volte e lo abbiamo bastardato. Ho preso in prestito il suo approccio in Blackbird, quel tipo di intervalli, e mi sono appena inventato mentre conduceva. Era l’unica volta che abbiamo mai diventato vagamente classici.”

Forse avresti dovuto chiamare la canzone Bachbird ..

“(Ride) Mi piace, me lo ricorderò.”

Michelle, un altro classico dei Beatles, presenta alcuni accordi abbastanza sofisticati. Sei cresciuto giocando a Rock ‘n’ Roll – Elvis, Gene Vincent, Eddie Cochran – quindi quando e dove hai imparato qualcosa come, diciamo, il secondo accordo in Michelle: The F7#9?

“Prima di tutto, Eddie Cochran è stato uno dei chitarristi più sottovalutati in circolazione. Ma ti dirò esattamente dove ho imparato quell’accordo: da Jim Gretty, un venditore al Music Shop di Hessy a Liverpool. Tutti i ragazzi che lavoravano in quel negozio quando eravamo bambini erano ragazzi jazz – dovevano giocare bene al jazz se volevano trattenere il lavoro. Gretty ci ha mostrato accordi jazz, che è esattamente quello che li abbiamo chiamati.”

Conosco alcuni jazz giocatori che sono offesi quando vengono chiamati accordi “jazz”.

“Beh, è ​​un peccato, temo – li chiamerò ancora così. Sai, che F7#9 è un bellissimo accordo, ed era al di fuori del nostro quadro di riferimento perché nulla che abbiamo ascoltato conteneva quell’accordo.

“Ricordo che George e io eravamo nel negozio di chitarra quando Gretty lo ha suonato, e abbiamo detto, wow, cos’è quello, amico? E ha risposto, è praticamente una F, ma barre le prime due corde al quarto tasto con il mignolo. L’abbiamo immediatamente appreso, e per un po ‘era l’unico accordo jazz che sapevamo. Più tardi abbiamo appreso altri accordi da lui.”

In che modo la tua conoscenza di quegli accordi ha portato alla tua scrittura Michelle?

“Avevo una chitarra per feste e mi sedevo in un angolo, sperando che attirasse una ragazza. Ricordo che in realtà ho fatto finta di una di queste feste che ero francese, sai, indossavo una camicia dal collo di colletto nero, e in qualche modo suonavano enigmaticamente questo piccolo strumentale di finger-peli.

“Anni dopo John disse: Ricorda quella cosa francese che facevi? Dovremmo attaccare alcune parole su questo.”

Torniamo all’album bianco, che presenta più la tua riproduzione acustica di qualsiasi altro disco dei Beatles. Il figlio di Madre Natura inizia con un riff discendente suonato per un accordo parziale sulle corde degli acuti. È abbastanza simile all’introduzione della chitarra a Michelle e le variazioni di quello stesso modello possono essere trovate anche in spazzatura, dal tuo primo album da solista e altre canzoni.

“Quella sequenza di accordi era proprio il tipo di cosa che ho sentito crescere. Mio padre era molto musicale – era un musicista professionista e suonava il piano a casa – quindi sono cresciuto musicale e avevo un orecchio naturalmente musicale.

“C’erano cose di cui ho sentito che mi sono appena innamorato, ed ero sufficientemente interessato e abbastanza musicale da andare, aspetta un minuto, cosa era quello? Oh, vedo cosa stanno facendo, proprio questa nota nell’accordo sta scendendo. Quindi lo capirei e poi diventerebbe una mia piccola cosa preferita. E ho inserito il tipo di cose che avevo sentito allora nelle mie canzoni per rinfrescare le cose.”

Esattamente che tipo di musica ha suonato tuo padre?

“Beh, non era skiffle, non era blues, non era rock ‘n’ roll – erano standard, la musica che ho ascoltato dal giorno in cui sono nato. Cose come Stardust – Mi è davvero piaciuto Hoagy Carmichael. E torno ancora a molte cose perché mi dà varietà nella mia scrittura, mi dà posti dove andare quando cerco una sorpresa.”

Come hai applicato quelle piccole cose rinfrescanti quando scriveva per i Beatles?

“Io e John verremmo con la nostra acustica e iniziammo con gli accordi E, A e B, e poi lanciavamo, come, un settimo c# minore. Sarebbe molto eccitante – ricordo ancora il pazzo briziante di trovare un accordo che non avevamo usato prima. Può consentirti di scrivere cinque canzoni o aiutare a migliorare quello che stai scrivendo.”

I primi due album che hai pubblicato come artista solista, McCartney [1970] e Ram [1971] sono stati pieni di melodie per chitarra acustica – spazzatura, orsacchiotto e cuore del paese – e hai anche pubblicato un altro giorno come singolo allora al momento. C’è stato qualche motivo particolare per cui sei andato in una direzione così scollegata?

“Quando ho lavorato con i Beatles c’erano almeno due chitarre, e quando ho suonato c’erano tre. Suoniamo spesso una canzone in acustica, e talvolta la sviluppavamo da lì su elettrica – o a volte ci piaceva solo dove si trovava, ed è rimasto acustico. In quei primi album da solista non avevo i ragazzi con cui ho sviluppato le cose – John e George – e quindi le cose sono rimaste spesso acustiche. Certo, mi è piaciuto anche come sembrava [ride].”

Usi mai accordature alterate?

“Suono tutto in sintonia standard, tranne per il fatto che a volte abbasserò la corda di basso a D quando sto giocando in D. Sai, abbiamo una scuola per le arti dello spettacolo a Liverpool (LIPA), e nel prospetto del dipartimento di musica ho visto questo oggetto: ti mostreremo la messa a punto speciale per Blackbird. E ho pensato, è meglio che me lo mostri, ragazzi, prima di andare oltre!”

Ricordi di aver adottato qualsiasi approccio specifico per la registrazione della chitarra acustica con i Beatles?

“Sai, questa è la verità, l’uomo, le persone analizzano le nostre cose molto più di quanto non ci riusciamo. Quindi probabilmente hai una risposta migliore alla domanda di me.”

Chi erano alcuni dei tuoi chitarristi preferiti quando stavi crescendo?

“Bene, il mio interesse per le fingerpicking proveniva da Chet Atkins. Ricordo che molti di noi hanno provato a imparare Trambone, uno strumentale che è su un suo album intitolato a casa. Altrimenti, ho adorato Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly e il chitarrista di Lonnie Donegan, Denny Wright, che è stato fantastico. Mi è piaciuto la gente acustica che suonava di Woody Guthrie e Ramblin ‘Jack Elliott.”

Eri mai un grande fan di Country Blues? Canzoni come Tre gambe (da RAM) e Bip Bop (dal debutto di Wings Wild Life) hanno un sapore blu rurale su di loro?

“Ho ascoltato molto da Leadbelly, a tutti quei ragazzi. Ma non mi sono mai bloccato in un solco. Un giorno sarebbe, oh wow, Chuck Berry! E il prossimo, oh wow, Scotty Moore! Ero un po ‘una gazza, davvero, raccoglievo vari stili e gradualmente assimilandoli. Probabilmente è un po ‘lo stesso nella mia cosa vocale, sai?

“Ho adorato Elvis e ho cantato alcune canzoni che cercavano di essere come lui, ma poi avevo anche le mie piccole cose Richard.”

In Man We Was Lonely, (McCartney), sembri Buck Owens nel Chorus e Paul McCartney nei versi – come se stessi facendo un duetto con Buck Owens?

“In realtà, ho pensato a me stesso come Johnny Cash su quello. Johnny avrebbe potuto farlo bene! Ricordo di averlo giocato per lui e June (Carter-Cash), in effetti.”

Qual è la tua acustica principale in questi giorni?

“Un martin, ma non chiedermi il numero di serie. È uno dei miei vecchi.”

Hai comprato un D-28 nel 1967, potrebbe essere quello?

“Questo è tutto. In realtà, ho alcune basi casalinghe e ho un’acustica in tutti quei posti – ne ho sempre uno in attesa ovunque sarò.”

Come si fa a ottenere il tuo suono acustico in studio in questi giorni?

“Con l’aiuto di un grande ingegnere (ride). E questo è sempre stato il mio consiglio a coloro che vogliono sapere come ottenere un suono eccezionale: procurati un grande ingegnere. Seriamente, hanno appena messo un microfono e vado, suona bene. E se non lo fa potrei giocherellare un po ‘, ma normalmente accredita l’ingegnere.

“Ecco una storia che mostra quanto sono davvero a bassa tecnologia: sono andato in un negozio di strumenti a New York, e questo ragazzo mi riconosce e dice, oh amico, sono un bassista e ho sempre voluto sapere quali corde usi. E giuro che non stavo cercando di essere divertente quando ho detto, un po ‘lunghi e luccicanti. E in realtà non lo so – non è molto importante per me. Giocherò su qualsiasi cosa perché non sono sinceramente troppo pignolo per gli attrezzi. La riproduzione e la canzone sono più importanti dell’attrezzatura.”

Giochi molto acustico in questi giorni?

“Sì. Proprio la scorsa settimana, ho finito alcune canzoni che sono a base acustica o a base di pianoforte.”

Hai un nuovo album nelle opere?

“Il mese prossimo sarò a Los Angeles per fare qualche registrazione. Sto facendo un album prodotto da Nigel Godrich (Radiohead et al). Ma in realtà non stiamo cercando di rilasciare nulla fino a questa volta il prossimo anno.”

Come caratterizzeresti il ​​livello del tuo entusiasmo per la musica in questi giorni?

“Sai, sono ancora entusiasta di quello che faccio – lo adoro. Penso che il tour in America che è iniziato con il concerto per New York [un tributo post-9/11] mi ha davvero rivitalizzato. Il pubblico americano è stato così bello, così caldo, informato e ricettivo.”

Che sei ancora entusiasta è chiaramente espresso nelle foto nel tuo nuovo libro, ognuno crede: Paul McCartney sul palco, fuori dal palco e nel backstage (Chronicle Books), una sorta di diario di viaggio fotografico del tuo ultimo tour. È molto interessante e il titolo del libro sembra familiare ..

“È preso da qui, lì e ovunque. Sembrava solo riassumere il tour. Siamo usciti con questo spirito inspiegabile che ha appena catturato tutti nell’equipaggio. Tutti credevamo davvero in quello che stavamo facendo!”

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